Échos de l’Arc-en-Ciel est l'une des séries les plus attendues. Prévue pour le 15 mars 2025 sur Netflix, cette comédie dramatique suit les aventures de cinq amis naviguant entre amour, identité et ambitions professionnelles dans un Paris vibrant. Avec un casting diversifié et des récits authentiques, elle promet d'être un véritable hymne à la diversité.

Sur Amazon Prime Video, ne manquez pas les Cœurs en flammes, qui sort le 10 juin 2025. On y raconte l'histoire d'un couple de jeunes activistes LGBTQI+ luttant pour leurs droits dans une société encore conservatrice. Les épisodes, riches en émotions, abordent des thèmes de solidarité et de résistance.

Sur la Ligne, diffusée à partir du 1er septembre 2025 sur Disney+, explore les relations amoureuses entre adolescents dans un contexte scolaire. Avec des intrigues poignantes et des personnages attachants, cette série vise à toucher un large public tout en représentant les défis des jeunes LGBTQI+.

Et si vous êtes passé à côté, prenez le temps pour rattraper ces séries qui sont de véritables bijoux.

Après de multiples versions au cinéma, c’est la série Entretien avec un vampire, tirée de l'œuvre d'Anne Rice, qui revient sur Paramount+ avec une saison 2 captivante, mettant en avant l'amour queer. L'alchimie entre Louis de Pointe du Lac et Lestat de Lioncourt, deux vampires aux personnalités opposées, constitue le cœur de l'intrigue, oscillant entre passion et conflit, le tout servi par des comédien.e.s racisé.e.s qui permet d’aborder la question du racisme au début du XXe siècle.

Si vous ne connaissez pas, il n’est pas trop tard pour découvrir Only murders in the building. Cette série connaît un succès critique retentissant, captivant le public grâce à son approche comique. Avec un casting d’exception et une écriture soignée, elle présente un trio de personnages ultra attachants, dont Mabel, interprétée par Selena Gomez. La série se distingue par une représentation positive de la communauté queer, mettant en avant des femmes lesbiennes et bisexuelles. 

Eddy de Pretto fait ses premiers pas au cinéma dans le film Vigilante, réalisé par Olivier Pairoux. Ce long-métrage aborde la thématique des internautes se faisant passer pour des enfants sur les réseaux sociaux afin de piéger des pédophiles.

L'artiste, qui vient de sortir la réédition de son troisième album Crash cœur, incarne le personnage de Morville, un trentenaire désillusionné devenu néo-justicier. Déterminé à exposer les prédateurs sur Internet, il se retrouve confronté à des dilemmes moraux après l'agression de son ami. Le film promet d’explorer les zones d’ombre de la justice personnelle. À ses côtés, Eddy de Pretto partagera l'affiche avec Roxane Mesquida, Damien Chapelle et Zacharie Chasseriaud. Alors que le chanteur est toujours sur scène, le tournage est prévu pour janvier.

Dans son ouvrage Gays et lesbiennes en politique : Représenter les minorités sexuelles en France et aux États-Unis, Hugo Bouvard examine la complexité des trajectoires politiques des élu·es LGBTQ+. À travers des entretiens révélateurs, l’auteur retrace les luttes menées depuis le milieu du XX^e siècle pour accroître la visibilité des gays et des lesbiennes au sein des partis et des assemblées. Il explore le concept de « coming out » en politique, soulignant son impact sur les carrières et sur la représentation des minorités sexuelles.

Il s’intéresse également aux dynamiques distinctes entre la France et les États-Unis, mettant en lumière les contraintes asymétriques qui influencent l’exercice du pouvoir pour ceux issus de groupes minorisés.

En sociologisant ces différences, il enrichit le débat public sur l'égalité et la diversité en politique, invitant à une réflexion sur la manière dont ces individus appréhendent leur rôle de représentants. Un ouvrage essentiel dans un contexte politique souvent hostile

Gays et lesbiennes en politique : Représenter les minorités sexuelles en France et aux États-Unis, Edition Septentrion Presse Universitaire, 378 pages, 25€.

Jusqu'au 30 mars 2025, le Musée des Arts Décoratifs de Paris invite à explorer l'évolution de l'intimité à travers son exposition L'Intime : de la chambre aux réseaux sociaux.

Embarquez pour un voyage sensoriel à travers 470 œuvres, mêlant peintures, photographies et objets du quotidien, illustrant comment nos espaces privés ont changé depuis le XVIIIe siècle. Conçue en douze thématiques, aborde des sujets variés tels que le sommeil, l'érotisme, la beauté et les nouvelles technologies. Des chefs-d'œuvre de design aux objets de commodité, elle dévoile les transformations de l'intime dans notre société, entre promiscuité et isolement, grâce à une scénographie immersive. Chaque section, de la représentation de la femme à l'évolution des lieux d’aisance, interroge également le rôle des réseaux sociaux et des technologies modernes, tout en tendant un miroir sur notre rapport à la vie privée.

Une réflexion sur l’intime et l'individu à l'ère numérique, une invitation à redécouvrir nos jardins secrets, sublimée par des créations contemporaines. Une exposition riche de sens, passionnante et parfois incongrue à la croisée de l'histoire et de notre quotidien.
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Dans le Lobby transphobe, sorti le 9 octobre 2024, Maud Royer publie une enquête percutante qui met en lumière les structures et les acteurs derrière la montée de la transphobie dans notre société. À travers une analyse rigoureuse et des témoignages poignants, l’autrice dépeint un tableau inquiétant des mouvements qui s'opposent aux droits des personnes transgenres, révélant des stratégies de désinformation et de manipulation.

Cette journaliste d'investigation reconnue, explore les ramifications politiques et sociales de ce phénomène, interrogeant les discours qui alimentent la haine et la stigmatisation. En dénonçant les faux arguments avancés par ce lobby, elle appelle à la vigilance et à la solidarité. Le lobby transphobe est un appel urgent à la résista nce face à la discrimination, une œuvre essentielle pour quiconque souhaite comprendre les enjeux contemporains des droits humains.

Le Lobby transphobe de Maud Royer, Ed. Textuel, 160 pages, 17,90€.

Dans son nouveau film le Visiteur, le réalisateur canadien Bruce LaBruce offre une relecture audacieuse du chef-d'œuvre de Pasolini, Théorème, tout en intégrant ses propres obsessions cinématographiques.

Au cœur de cette œuvre provocatrice se trouve Bishop Black, qui incarne le personnage principal, un visiteur mystérieux et queer, qui arrive à Londres dans de grandes malles. Le film débute lorsque ce visiteur, qui se fait passer pour le neveu d'une gouvernante, entre dans une maison bourgeoise. La famille qui l'accueille, vide de sens et de passion, est rapidement troublée par sa présence. Il faut avouer que l’acteur Bishop Black, plus puissant que jamais, incarne une sensualité complexe, faisant du « visiteur », un moment de transgression ludique et jubilatoire.

Présenté au Porn Film Festival Berlin et au Festival Chéries Chéris, LaBruce ne se contente pas de revisiter Théorème ; il l'étoffe de scènes fétichistes et surréalistes, provoquant à la fois le dégoût et l'humour. Chaque membre de la famille est métamorphosé par l'influence du visiteur, dont le magnétisme est à la fois électrisant et déstabilisant.

La série à succès Arcane de Netflix, produite par le studio français Fortiche Productions, a subi des modifications pour sa diffusion en Chine. Des scènes mettant en avant une romance lesbienne entre les personnages Vi et Caitlyn ont été censurées.

En effet, les baisers entre ces deux personnages ont été supprimés, et certaines interactions affectueuses, comme Caitlyn posant sa tête sur l'épaule de Vi, ont été altérées. Des internautes ont remarqué que la version chinoise avait effacé ces éléments pour masquer leur relation. D’autres films avaient par le passé subi des corrections similaires. Cette censure s'inscrit dans un contexte où le gouvernement chinois renforce sa surveillance sur des thèmes jugés « sensibles », tels que la sexualité, la violence et la politique.

Jusqu’au 9 février 2025, la Gaîté Lyrique explore Trans*Galactique, une exposition singulière et plurielle célébrant les identités trans et queer. Sous le commissariat de Superpartners, composé des artistes Smith et Nadège Piton, ainsi que de Frank Lamy et Balthazar Heisch, cette exposition s'inspire du numéro éponyme de la revue the Eyes, publié en 2020.

Quinze artistes de renommée internationale, tels que Cassils et Zanele Muholi, y explorent des récits qui questionnent les normes de genre et portent un regard critique sur les relations humaines. À travers une sélection d'œuvres photographiques et vidéo, Trans*Galactique offre une réflexion sur la diversité des identités, tout en affirmant leur nécessité dans un contexte de montée des intolérances. Les commissaires soulignent l'importance de la visibilité : « il s’agit d’être visibles, de faire front et communauté ». Les œuvres présentées deviennent alors de véritables manifestes visuels, célébrant l'émancipation et la pluralité des récits trans. Cette exposition s'inscrit dans une démarche inclusive, où chaque image et chaque récit contribuent à redéfinir notre rapport aux autres.

Dans un monde fragmenté, Trans*Galactique invite à repenser les alliances et à construire des ponts entre les identités. En se réappropriant les outils de représentation, les artistes offrent des visions nouvelles et émancipatrices des corps et des identités. En écho à l'histoire de la photographie, souvent marquée par une objectivation des corps, cette exposition propose un regard trans, questionnant la manière dont nous nous identifions et nous connectons au monde. Trans*Galactique devient ainsi un lieu de rencontre entre art, identité et résistance, où chaque visiteur est invité à s’évader dans un cosmos créatif et inclusif.

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Ça sent le formol. Le 13 novembre, l’Académie française a publié la 9ème édition de son dictionnaire, définissant l’hétérosexualité comme « la sexualité naturelle entre personnes de sexe différent », tandis que l’homosexualité est simplement décrite comme une attirance pour les individus du même sexe, sans mentionner son caractère « naturel ». Ce choix a suscité de vives critiques, notamment du collectif des Linguistes atterrées, qui souligne l'absence de termes modernes tels que « coronavirus » et des définitions obsolètes, comme celle de « mail ». Les experts pointent une vision conservatrice et politique dans ces définitions, remettant en question la naturalité de l'homosexualité. Ils déplorent également que la définition de « femme » la réduise à sa fonction reproductive. L’Académie est accusée de ne pas refléter la langue vivante et d'être déconnectée des réalités contemporaines. La Ligue des droits de l’homme appelle à le « rectifier d’urgence ». Le caractère raciste, misogyne et homophobe de certaines définitions est consternante. La LDH a découvert « avec stupéfaction et consternation que nombre de définitions participent d’une vision au mieux archaïque de notre monde », explique l’organisation dans un communiqué. Les linguistes recommandent de se tourner vers d'autres dictionnaires plus actuels.

Disney a décidé de ne pas diffuser un épisode de sa série Moon girl et Devil le dinosaure intitulé the Gatekeeper, axé sur un personnage transgenre, Brooklyn, en raison de thèmes LGBT jugés sensibles. Il se concentrait sur Brooklyn, une camarade de classe trans du personnage principal Lunella Lafayette alias Moon Girl. Au cœur de l'intrigue, un entraîneur homophobe empêche Brooklyn de participer à un match de volley-ball, mettant en lumière les défis auxquels sont confrontées les personnes transgenres dans le sport.

Bien qu’il ait été approuvé auparavant, il a été retiré, ce qui a suscité une réaction négative de la part de l'équipe créative et d'autres professionnels de l'animation, qui l'ont qualifié de décision lâche. Certains ont suggéré que ce retrait était en partie influencé par le climat politique actuel et de l’arrivée de Donald Trump à la Présidence. D’autres soulignent l'importance de présenter des récits variés et inclusifs, surtout dans un contexte où de nombreux jeunes peuvent se sentir invisibles ou incompris. Une source de Disney a affirmé que cette décision avait été prise avant les élections récentes, tout en soulignant l'importance de la discussion parentale sur ces sujets. Cette situation met en lumière les enjeux de représentation des minorités dans les médias pour enfants et la responsabilité des entreprises envers la diversité. 

Du 12 décembre 2024 au 29 mars 2025, la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé à Paris, vous entraîne dans une fascinante rétrospective plonge les visiteurs dans l'univers riche et varié des films d'Antiquité, explorant l'influence de cette période sur le septième art, des Frères Lumière à Ridley Scott.

L'Antiquité, loin d'être un simple cadre historique, est un véritable réservoir d'imaginaires qui a inspiré de nombreux réalisateurs à travers les âges. En se basant sur la littérature classique, les récits bibliques et les mythes, le cinéma a su donner vie à des fresques épiques et des aventures inoubliables. Des péplums aux comédies, l'exposition met en lumière plus de 200 œuvres emblématiques, de Ben-Hur à Gladiator, en passant par les héros mythiques tels qu'Hercule et Cléopâtre.

Au-delà des films, l'exposition s'intéresse aussi aux savoir-faire nécessaires à la reconstitution de ces époques lointaines, mettant en avant la création de décors, de costumes et d'accessoires. Les visiteurs pourront admirer des pièces issues de collections prestigieuses, notamment celles de la Cineteca di Bologna et de la Cinémathèque française. Parallèlement, un cycle de projections en ciné-concert, du 26 février au 8 avril 2025, permettra de redécouvrir des classiques du cinéma muet, tels que Quo vadis ? et Cabiria, offrant une expérience immersive inédite. Cette exposition nous embarque à travers le temps et l'imaginaire, célébrant le pouvoir évocateur de l'Antiquité au cinéma.

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